Begleitbuch zur Ausstellung des Studiengangs Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis der Universität Hildesheim. Bearbeitet unter der Leitung von Hans-Otto Hügel und Jan Schönfelder durch Yvonne Dänekamp, Franziska Dellinger, Marieke Ender, Antonia Kalitschke, Sven-Michael Salzer, Stefan Schmidt, Merlin Schumacher und Henni Kristin Wiedemann. Das Erscheinungsbild der „rororo-Taschenbücher“ in den 1950er Jahren war geprägt durch die vom Künstlerehepaar Gisela Pferdmenges und Karl Gröning jr. gestalteten Buchumschläge. Der Rowohlt-Verlag etablierte mit dieser Reihe das seinerzeit noch "innovative" Taschenbuch, welches aus der heutigen Buchproduktion nicht mehr wegzudenken ist. Das Buch stellt anhand zahlreicher farbiger Abbildungen die graphische Gestaltung der Buchumschläge in den Mittelpunkt, wobei eine Vielzahl von Buchtiteln gruppiert und kommentiert nach Motivgruppen und Gestaltungsprinzipien präsentiert wird. Die ausgewählten Buchcover lassen ein Stück deutsche Buch- und Verlagsgeschichte lebendig werden.

Die in diesem Hörbuch gesammelten Beiträge peilen konkrete Ansätze für «Stevie Wonder Studies» an. Sie zielen mit kleinsten Ausschnitten im Zusammenhang mit Stevie Wonder darauf, kulturelle und soziale Mikro-Makro-Verbindungen zu verdeutlichen. Dieses Hörbuch rückt exemplarisch Inszenierungsstrategien in den Mittelpunkt. Es werden sowohl solche performativen Strategien und Repräsentationen beleuchtet, die Stevie Wonder selbst wählt, als auch solche, die andere Akteur*innen im Zusammenhang mit ihm wählen. Diese anderen können besondere Ziele verfolgen und wirken direkt auf Stevie Wonders Performance ein – wie zum Beispiel das Label Motown. Wiederum andere inszenieren Wonder indirekt, zum Beispiel in Musikdokumentationen, oder noch mittelbarer, indem sie sich selbst inszenieren und dabei auf Stevie Wonder verweisen. Immer zeigt sich, dass sich hinter diesem Mikrogeschehen die größeren Fragen der Repräsentation von Blackness, Weiß-Sein, Behinderung, Gender oder Authentizität aufdrängen.

Die in diesem Band gesammelten Beiträge peilen konkrete Ansätze für «Stevie Wonder Studies» an. Sie zielen mit kleinsten Ausschnitten im Zusammenhang mit Stevie Wonder darauf, kulturelle und soziale Mikro-Makro-Verbindungen zu verdeutlichen. Dieser Sammelband rückt exemplarisch Inszenierungsstrategien in den Mittelpunkt. Es werden sowohl solche performativen Strategien und Repräsentationen beleuchtet, die Stevie Wonder selbst wählt, als auch solche, die andere Akteur*innen im Zusammenhang mit ihm wählen. Diese anderen können besondere Ziele verfolgen und wirken direkt auf Stevie Wonders Performance ein – wie zum Beispiel das Label Motown. Wiederum andere inszenieren Wonder indirekt, zum Beispiel in Musikdokumentationen, oder noch mittelbarer, indem sie sich selbst inszenieren und dabei auf Stevie Wonder verweisen. Immer zeigt sich, dass sich hinter diesem Mikrogeschehen die größeren Fragen der Repräsentation von Blackness, Weiß-Sein, Behinderung, Gender oder Authentizität aufdrängen.

Die Neuauflage des Buches "Acta Philosopharum, das ist, Nachricht von der Philosophie des Frauenzimmers" (1721) von Christoph August Heumann stellt ein frühes philosophiehistorisches Werk vor, das sich dem Leben und den philosophischen Beiträgen von 33 herausragenden intellektuellen Frauen der europäischen Philosophiegeschichte widmet. Es enthält eine umfassende Einführung in das Werk Heumanns und die Bedeutung der "Acta Philosopharum", einen Überblick über ausgewählte Geschichten gelehrter Frauen ab dem 14. Jahrhundert und über den heutigen Wissenstand zu den von Heumann behandelten 33 Gelehrten.

The committee enquiry "Culture in Germany" of the German Bundestag revealed a paradigm shift in its final report of 2007: Both the privately operated cultural aid and active citizenship are gaining importance within the cultural sector. Cultural work would not be possible and affordable without the dedication of churches and active citizenship. Thus the roles of the government and the public sector are newly adjusted. The biggest cultural financier is the citizen, both as a market participant and as a donor, but also as a taxpayer. Due to shortened households, commitment in terms of time, money and empathy is indispensable to supplement government funding. Furthermore, by improving the legal framework for charitable benefit, active citizenship was considerably strengthened. In the course of debates on financing culture, the role of civil society is an inherent part, and the search of alternative financing options gets more and more important. The research project examined in this context depends on if and how foundations can contribute to a greater use of active citizenship in support of culture. With the help of 17 expert interviews will be determined, whether the order of the cultural promotion of foundations can be better met by using active citizenship. The scientific study will find out how foundations can contribute to a relevant cultural policy for the civil society. It will ask how and through which resources foundations are supporting the current cultural promoting and moreover, the role that active citizenship plays in this context will be explored in depth. Finally, it will look for perspectives to find way active citizenship can strengthen cultural policy and further develop the concept of culture. As part of the qualitative content analysis according to Philipp Mayring, seven specific forms of active citizenship have emerged as examples in the context of the foundation's activities, which will be illuminated in detail. The research also notes that individuals or groups of people contribute to lasting active citizenship by building a cultural foundation or a sub-foundation. Therefore foundations are a meaningful opportunity for participation in cultural life, and are an expression of a self-confident civil society. However, the analysis of the interviews also shows that causal connections between the integration and support of active citizenship on one hand, and the promotion of culture on the other, are difficult to prove with the surveyed foundations, and therefore it is difficult to measure in terms of an impact. As a further result of the interviews it will be worked out that monetary and ideational commitment should ideally complement each other, and that volunteering cannot be the only resource for cultural promotion. Nine recommendations at the end of the thesis show thought-provoking impulses for development prospects of active citizenship in foundations, which support culture. And more importantly, future research requirements are identified that offers further motivation required in continuing the research subject of this thesis.

Theatre performances are physical and sensual spaces of experience. Their scientific research must draw on subjective impressions. If it is confined to objective facts, it misses the theatrical event just as much as in the arbitrary representation of personal reminiscences. What a performance is for us becomes apparent when we seek out the affective momenta that set the flow of experience in motion in the first place. The material is not what is visible, but what comes up against us physically. Two theatre performances by Jürgen Kruse and two dance pieces by the Brazilian choreographer Bruno Beltrão are used to develop a theory of affect that turns its self-entanglement into a method in its descriptive language and thus "in the tension between precision and indeterminacy", as Carl Hegemann writes in the epilogue, brings to light the disconcertingly contradictory and beautiful aspects of these performances.

[...] Da hierbei im zentralen Blickpunkt die Fernsehserie TWIN PEAKS steht, beginnt die Arbeit mit einem Abriß der Fernsehserie im grundsätzlichen. Im Verlauf meiner medienkritischen Argumentation wird sich zeigen, daß die Entwicklung der Fernsehserie als Geschichte der kommerziellen Soap Opera (Seifenoper) zu sehen ist.